【基礎 古文】Module 7: 和歌文学の歴史と修辞的宇宙

【本稿の目的と構造】

これまでのモジュールにおいて、我々は古典文学、特に散文の世界を深く読み解くための文法、語彙、そしてジャンルという多様なツールを装備してきた。その過程で、我々は繰り返し一つの事実に直面した。それは、物語も日記も随筆も、その根底には常に和歌（やまとうた）という巨大な文化的基盤が存在するということである。和歌は、単なる文学ジャンルの一つではない。それは、日本人の繊細な感情表現の源流であり、美意識の結晶であり、そして宮廷社会における知的コミュニケーションの根幹をなす、一個の独立した「宇宙」である。本稿、Module 7では、この和歌文学という宇宙の成り立ちと構造を、総合的に解き明かす。まず、和歌の歴史を三大歌集の比較から概観し、次に勅撰和歌集という公的制度の展開を追う。さらに、和歌を構成する精緻な修辞法を分析し、詞書との関係性を探り、最後に、歌人たち自身が自らの創作をどのように理論化したかという歌論の歴史にまで踏み込む。この探求を通じて、読者は日本的感性の源流に触れ、古典世界全体の理解を根底から深化させることができるだろう。

1. 和歌の歴史的変遷：三大歌集に見る歌風のダイナミズム

和歌の歴史は千数百年に及ぶが、その大きな流れは、上代・古代・中世を代表する三つの画期的な歌集、『万葉集』『古今和歌集』『新古今和歌集』の歌風（スタイル）を比較することで、鮮やかに浮かび上がる。

1.1. 上代：『万葉集』の「ますらおぶり」 – 素朴で力強い心情の表出

• 成立: 8世紀後半。現存する最古の歌集。
• 概要: 約20年間にわたり、4500首以上の歌を収める。天皇や貴族から、名もなき農民、防人（さきもり）まで、あらゆる階層の人々の歌が収録されている点が最大の特徴。
• 表記: 万葉仮名。漢字の音や訓を借りて日本語を表記している。
• 歌風: ますらおぶり（益荒男振り）
  • 「ますらお」とは、たくましい男性のこと。その名の通り、飾り気がなく、素朴で、力強く、感情をストレートに表現する歌が多い。技巧よりも、心に湧き上がる純粋な感動や悲しみを直接的に詠い上げる。
• 代表的な歌の種類と例:
  • 相聞歌（そうもんか）: 男女間の恋の歌。君が行く道の長手（ながて）を繰りたゝね焼き滅ぼさむ天（あめ）の火もがも（あなたが（任地へ）行ってしまう長い道のりを、手繰り寄せて畳んで焼き滅ぼしてしまうような天の火があったらいいのに。）
    • 解釈: 恋人が遠くへ行ってしまうことを嘆く、激しく情熱的な心情が、比喩を介さず直接的に表現されている。このスケールの大きな発想が『万葉集』らしい。
  • 挽歌（ばんか）: 人の死を悼む歌。世間（よのなか）は空しきものと知る時しいよよますます悲しかりけり（この世は虚しいものだと知る時だからこそ、ますます悲しくなるのだなあ。）
    • 解釈: 妻を亡くした大伴家持の歌。深い絶望と悲しみが、技巧を弄さず、率直な言葉で詠まれている。
  • 防人歌（さきもりうた）: 九州の防衛のために東国から徴兵された兵士たちの歌。唐衣（からころも）裾に取り付き泣く子らを置きてぞ来ぬや母なしにして（私の着物の裾に取りすがって泣く子供たちを、家に置いたまま来てしまったことよ。母親もいないというのに。）
    • 解釈: 故郷に残してきた子供たちを思う、切実な悲しみが胸を打つ。名もなき一兵士のリアルな感情が、そのまま歌として結晶化している。
• 読解ポイント: 『万葉集』を読む際は、洗練された技巧を探すのではなく、歌の背景にある作者の生活や心情に思いを馳せ、その素朴で力強いエネルギーを感じ取ることが重要である。

1.2. 古代：『古今和歌集』の「たをやめぶり」 – 理知と観念の美学

• 成立: 905年、醍醐天皇の勅命により編纂された、日本初の勅撰和歌集。
• 撰者: 紀友則、紀貫之、凡河内躬恒（おおしこうちのみつね）、壬生忠岑（みぶのただみね）。
• 表記: 平仮名。
• 歌風: たをやめぶり（手弱女振り）
  • 「たをやめ」とは、しなやかで優美な女性のこと。『万葉集』の力強さとは対照的に、繊細で、優雅で、知的な技巧を凝らした歌風を特徴とする。感情を直接的に表出するのではなく、観念的、理知的なフィルターを通して表現する。
• 特徴:
  • 部立（ぶだて）の確立: 歌を内容によって「春」「夏」「秋」「冬」「恋」「物名」などに体系的に分類・配列する「部立」が確立された。特に、四季の巻では季節の移ろいに沿って、恋の巻では恋の始まりから終焉までの مراحل に沿って歌が並べられており、歌集全体で一つの物語的な世界観を構築している。
  • 理知的な技巧: 掛詞、縁語、見立て（あるものを別のものになぞらえる）といった修辞法を駆使し、言葉の響きや意味の重なりを計算し尽くした、極めて知的な歌が多い。
  • 「心」と「詞」: 撰者である紀貫之は、その序文（仮名序）で、優れた歌の条件として「心（内容）」と「詞（ことば、表現）」の調和を説いた。『古今和歌集』の歌は、しばしば「心あまりて、詞たらず」と評された『万葉集』に対し、「詞たくみに、心ふかし」と評される。
• 代表的な歌:思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを （小野小町）（（あの人のことを）思いながら寝たので、夢に出てきたのだろうか。夢だと知っていたなら、目を覚まさなかっただろうに。）
  • 解釈: 恋しい人への断ちがたい想いを、「夢」という観念的な世界を舞台に、仮定（反実仮想「～せば…ましを」）を用いて理知的に構成している。感情の激しさそのものではなく、感情を客観的に見つめる知性が感じられる。
  久方の光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ （紀友則）（こんなにも光がのどかな春の日に、どうして桜の花は落ち着きなく散っていくのだろうか。）
  • 解釈: のどかな春の光景と、せわしなく散る桜という対照的なイメージを組み合わせ、自然の摂理に対する純粋な問いかけを投げかけている。穏やかな調べの中に、知的な構成が見られる典型的な『古今』調の歌。

1.3. 中世：『新古今和歌集』の「幽玄」 – 象徴と余情の深み

• 成立: 1205年、後鳥羽院の勅命により編纂。
• 撰者: 藤原定家、藤原家隆など。
• 時代背景: 平安貴族の世が終わり、武士が台頭する動乱期。世の無常観が深まる中で、歌に内面的、象徴的な深みが求められた。
• 歌風: 幽玄（ゆうげん）、有心（うしん）
  • 言葉の表面的な意味だけでは捉えきれない、奥深く、かすかで、象徴的な美。説明を尽くさず、暗示と余韻（余情）によって、読者の心に深い感動を呼び起こすことを目指す。
• 特徴:
  • 本歌取り（ほんかどり）: 古歌（特に『万葉集』や『古今和歌集』の名歌）の一部を意図的に自作に取り込む技法。元の歌の世界観を踏まえることで、歌に歴史的な奥行きと重層的な意味を与える。
  • 体言止め: 歌を名詞で終えることで、断定を避け、深い余韻を残す。
  • 象徴的な景物: 「夕暮れ」「秋」「霧」「月」「鹿の音」など、寂寥感や無常観を象徴する景物が好んで詠まれた。
  • 絵画的・絵巻物的な構成: 一首の中に複数のイメージをモンタージュのように組み合わせ、視覚的な広がりや時間的な経過を感じさせる。
• 代表的な歌:心なき身にもあはれは知られけり鴫（しぎ）立つ沢の秋の夕暮れ （西行法師）（俗世を捨てた（＝恋心などないはずの）私のような者にも、しみじみとした情趣というものは感じられるのだなあ。鴫が飛び立つ沢の、この秋の夕暮れよ。）
  • 解釈: この歌の感動の中心は、前半の説明部分ではなく、最後の「鴫立つ沢の秋の夕暮れ」という、一枚の絵のような情景そのものにある。寂寥感に満ちたこの景物によって、言葉では説明しきれない「もののあはれ」が、読者の心に直接響いてくる。
  見渡せば花も紅葉もなかりけり浦の苫屋（とまや）の秋の夕暮れ （藤原定家）（見渡すと、美しい桜も燃えるような紅葉も、何もない。ただ、海辺の粗末な小屋があるばかりの、この秋の夕暮れよ。）
  • 解釈: 華やかなものを全て否定した「無」の景色の中にこそ、究極の美が宿るという、極めてストイックで象徴的な美意識（「さび」にも通じる）が表現されている。定家の美学の真骨頂を示す一首。

2. 公の文学としての和歌：勅撰和歌集の性格と展開

和歌は個人の心情を詠む私的な営みであると同時に、天皇の勅命によって編纂される勅撰和歌集という形で、国家的な「公の文学」としての性格を強く持っていた。勅撰集に入集することは、歌人にとって最高の栄誉であった。

2.1. 勅撰和歌集とは何か？

• 天皇や上皇の命令（勅旨・院宣）によって編纂された公的な歌集のこと。最初の『古今和歌集』から、室町時代の『新続古今和歌集』まで、全部で21集ある。これらを総称して二十一代集と呼ぶ。

2.2. 八代集の展開

• 二十一代集の中でも、特に『古今和歌集』から『新古今和歌集』までの最初の8つの歌集は「八代集（はちだいしゅう）」と呼ばれ、王朝和歌の精髄として重視される。
  1. 『古今和歌集』 (905年): 紀貫之らが確立した理知的・優美な「古今調」の出発点。
  2. 『後撰和歌集』 (951年): 村上天皇の時代。物語歌を多く含み、平明で穏やかな歌風。
  3. 『拾遺和歌集』 (1005-07年頃): 花山院の時代。古今調を継承しつつ、より叙情性を深める。
  4. 『後拾遺和歌集』 (1086年): 白河天皇の時代。和泉式部など女流歌人が活躍。日常的な題材を繊細な感覚で詠む歌が増える。
  5. 『金葉和歌集』 (1127年頃): 院政期。写実的、感覚的な新風が試みられるが、保守派の反対に遭い、不安定な評価を受けた。
  6. 『詞花和歌集』 (1151年頃): 崇徳院の時代。平明で清新な歌風。
  7. 『千載和歌集』 (1188年): 後白河院の時代。撰者は藤原俊成。平家滅亡後の動乱期に、平淡で奥深い「幽玄」の美意識を確立し、『新古今集』への道を拓いた。
  8. 『新古今和歌集』 (1205年): 後鳥羽院の時代。技巧の粋を尽くした、象徴的で妖艶な美の世界が完成される。

3. 言葉の錬金術：和歌の修辞法の高度な分析

和歌が三十一文字という極端に短い形式でありながら、無限の奥行きを持つのは、先人たちが磨き上げてきた精緻な**修辞法（レトリック）**の力による。

3.1. 枕詞と序詞：調べを整え、言葉を導く

• 枕詞（まくらことば）:
  • 特定の語を導き出すために、その前に置かれる五音または七音の飾り言葉。導かれる語との関係は、意味的な関連、音の類似など様々だが、多くは定型化している。
  • 例:
    • 「あしひきの」 → 山
    • 「ひさかたの」 → 光、天、月、都
    • 「たらちねの」 → 母、親
  • 機能: 歌の調子を整え、古典的な格調を与える。
• 序詞（じょことば）:
  • 特定の語句を導き出すために、その前に置かれる七音以上の句。枕詞より長く、対応関係も固定されていない。比喩や掛詞を伴うことが多い。
  • 例: 陸奥（みちのく）のしのぶもぢずり誰ゆゑに乱れそめにし我ならなくに
    • 導く言葉: 「乱れ」
    • 序詞部分: 「陸奥のしのぶもぢずり」（陸奥の特産品である、乱れ模様の摺り衣）
    • 解釈: 序詞全体が、恋に心が乱れる様を比喩的に導き出している。

3.2. 掛詞と縁語：意味の多層性とイメージのネットワーク

• 掛詞（かけことば）: (Module 5参照) 一つの音に二つの意味を重ねる技法。
  • 例: 花の色は移りにけりないたづらに我が身世にふるながめせしまに（小野小町）
    • 「ふる」: 「（時が）経る」と「（雨が）降る」
    • 「ながめ」: 「長雨」と「眺め（物思いに耽ること）」
    • 解釈: これらの掛詞によって、色あせていく桜と、降り続く長雨の中で物思いに耽りながら年老いていく我が身とが、重層的に描き出される。
• 縁語（えんご）: (Module 5参照) ある言葉から連想される言葉を散りばめる技法。

3.3. 体言止めと句切れ：余韻とリズム

• 体言止め（たいげんどめ）: 歌の末尾を名詞（体言）で終える技法。断定を避け、詠嘆や感動の余韻を深く残す効果がある。『新古今集』で特に多用された。
  • 例: 寂しさはその色としもなかりけり槙立つ山の秋の夕暮れ（寂蓮法師）
• 句切れ（くぎれ）: 和歌の途中で意味やリズムが一旦区切れる箇所。句切れの位置によって、歌の印象は大きく変わる。
  • 初句切れ: 最初の五音で切れる。力強い印象を与える。
  • 二句切れ: 上の句（五・七・五）の途中で切れる。流麗で滑らかな印象。
  • 三句切れ: 上の句の末尾で切れる。安定感がある。
  • 四句切れ: 下の句（七・七）の途中で切れる。変化に富む印象。

3.4. 本歌取り：引用と創造による重層的テクスト

• 定義: 有名な古歌（本歌）の一部を、作者が意図的に自作に取り込み、新たな意味や世界観を創造する、極めて知的で高度な技法。藤原定家らによって理論化され、『新古今集』で完成の域に達した。
• 機能:
  • 先行作品への敬意: 偉大な先人たちの仕事の上に、自らの創作を位置づける。
  • 意味の重層化: 読者は、本歌取りの歌を読むとき、その背景にある本歌の世界観を同時に想起する。これにより、二つの歌の世界が響き合い、複雑で奥行きのある感動が生まれる。
• 例:
  • 本歌: ほととぎす鳴きつる方を眺むればただ有明の月ぞ残れる（後徳大寺左大臣）
    • （ホトトギスの鳴いた方角を眺めると、声の主はもうおらず、ただ夜明け前の月が空に残っているだけだ。）
  • 本歌取りの歌: ほととぎす鳴きつる跡のありどころ月待つほどの村時雨かな（藤原家隆）
    • （ホトトギスが鳴いて去っていった、その跡のありかを探していると、月を待つかのように、ひとしきり村雨が降ってきたことだ。）
    • 分析: 本歌の「月」という言葉を借りながら、「有明の月」という具体的な情景を、「月を待つ」という期待感と「村時雨」という新しい景物へと転換させている。声の主を追う切ない心情に、一瞬の雨の情景が加わり、より繊細で幽玄な世界観が構築されている。

4. 歌が生まれる瞬間：詞書と和歌の有機的連関性

和歌は、多くの場合、単独で存在するのではなく、**詞書（ことばがき）**という散文部分とセットになっている。詞書は、その和歌が「いつ、どこで、誰が、どのような状況で」詠んだのかを説明するものであり、和歌を正しく、深く味わうための不可欠なコンテクストを提供する。

• 詞書の機能:
  • 状況設定: 和歌が詠まれた背景を具体的に示すことで、読者はその場面に没入しやすくなる。
  • 心情の補足: 和歌だけでは表現しきれない、複雑な心情や経緯を補足する。
  • 物語性の付与: 詞書が連なることで、一連の和歌が物語的な流れを持つようになる（→歌物語の成立）。
• 読解ポイント: 和歌の解釈に行き詰まったら、必ず詞書に立ち返ること。詞書にこそ、その歌の核心を解く鍵が隠されていることが多い。和歌と詞書は、互いに光を当てあう、分かちがたい統一体なのである。

5. 歌をめぐる言説：歌論の発生と展開

和歌文化が成熟するにつれ、歌人たちは単に歌を作るだけでなく、「良い歌とは何か」「歌はどのように作られるべきか」といった問いを立て、自らの創作活動を理論的に考察するようになる。これが**歌論（かろん）**の発生である。

5.1. 紀貫之『古今和歌集仮名序』：日本初の本格的文学論

• 意義: 『古今和歌集』の冒頭に置かれたこの序文は、和歌の本質、歴史、そして批評を体系的に論じた、日本で最初の本格的な文学批評である。
• 内容:
  • 和歌の本質論: 「やまとうたは、人の心を種として、よろづの言の葉とぞなれりける。」という有名な一節で始まる。和歌は、人の心に生まれた感動が、言葉という葉になって表出されたものであると定義した。
  • 和歌の効用: 「力をも入れずして天地（あめつち）を動かし、目に見えぬ鬼神をもあはれと思はせ…」と、和歌が持つ絶大な力を賛美する。
  • 六義（りくぎ）: 中国の詩論に倣い、和歌を六つの表現スタイル（そえ歌、かぞえ歌、なずらえ歌、たとえ歌、ただごと歌、いはひ歌）に分類する。
  • 六歌仙評: 在原業平、小野小町、僧正遍昭、喜撰法師、文屋康秀、大友黒主という、六人の代表的歌人を挙げ、それぞれの長所と短所を的確に批評している。

5.2. 藤原俊成と定家：幽玄と有心の美学

• 藤原俊成（しゅんぜい）: 『千載和歌集』の撰者。
  • 幽玄論: 俊成が理想としたのは、言葉の表面的な意味や美しさを超えた、奥深く、余情あふれる「幽玄」の境地であった。彼は、歌は理屈（ことわり）で詠むのではなく、心の底から自然に湧き出る情趣を、あたかも幻のように、言葉の背後に漂わせるべきだと説いた。
• 藤原定家（ていか/さだいえ）: 俊成の子。『新古今和歌集』の実質的な中心人物。
  • 有心（うしん）: 父の幽玄の思想を受け継ぎ、さらに深化させた概念。情熱的で、深く、妖艶なまでの美を「有心」と呼んだ。技巧を凝らし、言葉を極限まで磨き上げることで到達できる、崇高な美の世界を目指した。
  • 十体（じってい）: 理想的な歌風を10のスタイル（鬼気体、幽玄体など）に分類し、後進のために具体的な作歌の手本を示した。定家は、偉大な歌人であると同時に、優れた理論家でもあった。

結び：三十一文字に込められた宇宙を旅して

本モジュールでは、和歌文学という壮大で深遠な宇宙を、歴史、制度、技術、理論という多様な角度から探査してきた。『万葉集』の力強い鼓動から、『古今集』の知的な煌めき、そして『新古今集』の幽玄な静寂へ。この歴史的ダイナミズムの中に、日本人の美意識がどのように変容し、深化していったかの軌跡が刻まれている。

また、掛詞や本歌取りといった精緻な修辞法は、三十一文字という短い形式の中に、いかにして無限の情報を圧縮し、重層的な意味世界を構築できるかという、言葉の錬金術の秘密を我々に示してくれた。そして、歌人たち自身の言葉である歌論は、彼らが単なる感情の表現者ではなく、自らの創作行為を客観的に見つめ、美の本質を追求し続けた、真の「知性」であったことを物語っている。

和歌は、古典世界を理解するための鍵である。和歌を解する者は、物語の登場人物の心情をより深く理解し、日記や随筆に込められた感性の機微を捉え、歴史や戦乱の中にさえ流れる「あはれ」の調べを聴き取ることができる。

次はいよいよ最終モジュールとなる。我々は、この和歌文学の探求で得た知見を携え、古典文学全体を貫く思想と美意識、すなわち「もののあはれ」「をかし」「幽玄」といった、日本的感性のまさにその核心へと、最後の旅に出る。